Les Black Styls

Les Black Styls (parfois écrit Les Black Styl) est un groupe camerounais emblématique dans l’histoire du makossa. Voici un aperçu de qui ils sont et pourquoi ils sont importants :

Qui sont Les Black Styls

Le groupe a été fondé vers 1972 par Nkotti François, un des grands noms du makossa.
Afrisson
African Grooves

Membres clés :

Émile Kangue (bassiste)
Emile Kangue

Toto Guillaume (guitariste)
Wikipedia

Mouellé Jean, Guy Lobé, entre autres, ont aussi fait partie du groupe.
African Grooves

Le groupe joue principalement du makossa, un genre populaire originaire du Cameroun.
Afrisson

Ils commencent leurs performances dans des bars de Douala, notamment le bar Mermoz.
Emile Kangue

Leur popularité les mènera jusqu’en France, où ils enregistrent des albums (“Black Styl à Paris”). Actu Cameroun

En 1978, ils enregistrent à Paris au Studio Harrison. Afrisson

Le groupe se réunit plus tard (dans les années 1990) avec certains membres originaux comme Émile Kangue. Afrisson

Leur Style et Influence
Leur musique mélange des éléments de funk, soul et disco avec le makossa traditionnel, ce qui en faisait un groupe très dansant et moderne pour l’époque. African Grooves

Ils ont contribué à populariser le makossa dans les années 1970, en étant parmi les groupes “phare” du genre. Afrisson

L’un de leurs morceaux emblématiques est « Black Styl Mwassa », qui est comme un hymne du groupe. Actu Cameroun

Membres Notables
Nkotti François : leader du groupe. Afrisson

Émile Kangue : bassiste, également chanteur/compositeur, et “icône” du groupe.

Toto Guillaume : guitariste influent, il a d’ailleurs donné le nom au groupe.
Wikipedia

Importance dans le Makossa
Les Black Styls représentent la “deuxième vague” du makossa, quand le genre évolue vers des sonorités plus modernes (funk, disco). Transatlantic Cultures

Ils sont cités parmi les acteurs majeurs qui ont amené le makossa camerounais à un public plus large, y compris international.
The Africa Report

Leur musique continue d’être redécouverte aujourd’hui, notamment via des labels ou des sites spécialisés qui rééditent leurs titres.
African Grooves

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Best of RANTAMPLAN

🎤 Spotlight: Rantamplan

Who she is
Rantamplan (real name Koué Dorothée) is a singer‐dancer from Cameroon, noted for her work in the genre Bikutsi in the 1990s. She hails from the East Region of Cameroon (Messamena). agendaculturelducameroun.com

Her nickname “Rantamplan” apparently comes from a stage rapport with fellow musician Nkodo Si Tony (also known as Si-Tony) where they were likened to “Lucky Luke and Rantamplan” on stage—eventually the name stuck. agendaculturelducameroun.com

Musical & dance contributions
She worked initially as a dancer and chorist for Si Tony, then made the move into recording. agendaculturelducameroun.com

Her first recorded release: an album titled Ezezek (4 tracks), done in two days in the mobile studio of the engineer/arranger Mystic Djim (Clément Djimogne). agendaculturelducameroun.com

Her style is intimately connected with Bikutsi, a rhythm‐based, foot-stomping genre from the Beti/Ewondo people of central Cameroon. The term “bikutsi” itself means “to beat the earth / to stomp the feet”. Wikipedia

Importantly, Rantamplan is credited as being a pioneer among female performers in Bikutsi who combine singing and dancing—bringing dance moves from her home culture into the mainstream of Bikutsi performance. agendaculturelducameroun.com

Influence & legacy
According to sources, she “considerably marked” the early 90s Bikutsi scene and influenced later female artists such as Lady Ponce, Mani Bella, Coco Argentée, and Majoie Ayi. agendaculturelducameroun.com

She is also credited with teaching dance to K-Tino (“the femme du peuple”), persuading her to take up dance alongside her singing. agendaculturelducameroun.com

Context: Bikutsi & cultural significance
As noted, Bikutsi is a genre originally practised by Beti women during healing and social rituals: women would sit on small stools, sing, strike hochets or bamboo lamellae, and stomp feet. The very name indicates “to beat the earth”.
agendaculturelducameroun.com

Over time, Bikutsi evolved into a popular music form embraced beyond purely ritual contexts. Female artists in the genre—such as Rantamplan—played a significant role in shifting the style into higher public visibility.

Her incorporating dance and performance from her native East Region into Bikutsi underscores how regional sub‐traditions feed into national genres.
Challenges / “what happened next”
While she enjoyed recognition in her early period, sources imply that over time Rantamplan has been somewhat forgotten by broader audiences—even though her foundational role remains important. agendaculturelducameroun.com

The article referenced an anecdote that her famous pet parrot (which appeared with her on stage/clips) disappeared, and rumour claimed her career declined thereafter—but the article argues that this is more myth than fact. agendaculturelducameroun.com

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